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摄影艺术家杉本博司中国首个个展,没被高压电劈过的胶片不是好画布

在美国艺术家菲利普·斯特恩斯(Phillip
Stearns)最新的艺术创作中,他利用电流和化学试剂创作出了独特的艺术作品。他将这一系列艺术创作命名为《高压电》(High
Voltage)。

如果说荒木经惟是个色情摄影家,那么杉本博司就是哲学摄影家。杉本博司(Hiroshi
Sugimoto)仅仅只是个摄影师,摄影师是不需要任何前缀的。

斯特恩斯利用给霓虹灯供电的变压器电击富士彩色一次成像胶片进行创作。不过使胶片曝光并产生图案的并不是电击产生的火花。电火花会使胶片曝光并产生蓝色的背景色,但是胶片上的树杈状图案——正式名称是李庭博图(Lichtenberg
Figures 1777年由德国物理学家 Georg Chrisoph Lichtenberg
发现,以他的名字命名),则是高压电将胶片上附着的卤化银颗粒气化后形成的。

时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。

通常,二维平面上的李庭博图是利用能产生高压电的针状物接近或触碰绝缘体而产生的。在高电压沿绝缘体表面传递时,绝缘体表面会形成树状或者蕨类植物状的图案。不过产生这种花纹的机制不是很清楚,但可能可以用一种称作扩散限制凝聚(Diffusion-limited
Aggregation DLA)的数学模型来解释。

杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。

斯特恩斯还将漂白剂、醋、双氧水和外用酒精等化学试剂倒在胶片上,然后再电击。通过这种方法,他在胶片上创作出了五彩斑斓的图案。例如电击漂白剂可以在胶片上产生漂亮的明黄和洋红色调。

我们未必能够了解摄影师真正在思考什么,可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考,而这不正式摄影的目的么?

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杉本博司

永利网站网址 4斯特恩斯创作的“高压电”系列作品。图片来源:wired.com

5月12日到7月7日,佩斯北京荣幸地推出世界著名摄影艺术家杉本博司在中国的首个个展。

斯特恩斯的创作过程。视频来源:wired.com

展览将通过独有的艺术表现形式呈现杉本博司摄影技术的造诣,凭借对银版印刷制作的敏锐理解,杉本博司成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。他的摄影作品在东方和西方意识形态中架起了一座桥梁,一路探寻时间起源和社会发展的脚步。 

斯特恩斯表示他灵感的直接来源是杉本博司(Hiroshi
Sugimoto)的系列作品《闪电原野》(Lightning
Fields)——这组作品是利用不同电流在胶片上形成黑白的、类似闪电的效果。而在“垃圾搜寻”(dumpster
dive
一种从垃圾堆中搜寻个人喜好的“宝物”的行为,类似淘金)过程中找到的大量彩色一次成像胶片则为这次艺术创作提供了契机。

此次展览将展现杉本博司利用摄影的艺术语言与方式所形成的独特表现形式。艺术家通过对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用,并将这种材质的特有属性融入艺术表现过程中,最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。

永利网站网址 5杉本博司的作品《闪电原野》。图片来源:fraenkelgallery.com

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批评者经常会挑剔那些所谓“惊心动魄(heart-stopping)”的艺术作品,不过对斯特恩斯来说,他的创作才是名符其实的“惊心动魄”。他第一次利用霓虹灯变压器尝试进行创作时,不慎被高压电击中了手掌。斯特恩斯描述时的场景:“1.5万伏特的高压电打在我手上。不过并不是特别疼,只是非常的突然。如果电流再高一点,就可能让我的心脏停跳了。”从那以后,他在艺术创作过程中就特别小心不要接触到变压器,并将工作台换成了绝缘材料的。

杉本博司2009年作品《闪电原野225》

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杉本博司的最新系列作品《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题,流淌着奔放的动态和能量,影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是,这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果。

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同时展出的还有《概念形式》系列,体现了杉本博司对于数学模型拍摄的浓厚兴趣,这一系列的灵感来源于杜尚和曼雷。杉本博司曾说:这些十九世纪石膏模型的纯粹形式和脆弱感令我痴迷。《概念形式》将杉本博司对时间概念的理解融入数学空间,勾勒出这一概念发展变迁的文化历程。

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  关于杉本博司

永利网站网址 10斯特恩斯创作的“高压电”系列作品。图片来源:wired.com

杉本博司于1948年生于日本东京,1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆,洛杉矶当代艺术博物馆,休斯顿当代艺术博物馆,芝加哥当代艺术博物馆,东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。

斯特恩斯的创作理念是从错误中发现美。他早先的艺术创作包括将显示器花屏的图案变成家居装饰品。他认为错误之所以被认为是”错误”,并不在于其本身,而是由我们的社会和文化结构决定的。“错误本身只是按自身规律运作所得的产物,不受外部强加的系统束缚,无论这些系统有着如何精心设计的规则。”

摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of
Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等。

永利网站网址 11斯特恩斯以显示器花屏为创作灵感的作品《破碎的记忆》(Fragmented
Memory)。图片来源:phillipstearns.wordpress.com

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《剧院,Theaters》系列

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《海景,Seascapes》系列

评论

杉本博司曾说:记忆是一件不可思议的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝,也许正因为这些体验都是第一次发生,使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验,一直到成人时代都是对过去的重复,因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆,从童年一路过来,就可以发现记忆永远是堆积起来的,层层叠叠。

从《海景,Seascapes》,《剧院,Theaters》,《建筑,Architecture》,《画像,Portraits》,到《数学的形体:Mathematical
Form》,杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静,黯淡的画面,毫无生气,给人一种冷冷的感觉,可是却使无数人驻足于他的作品之前。

海不再是海,建筑不是建筑,他的摄影更像是一种探寻。

我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里,我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。

杉本博司在拍摄《剧院》系列时,跑到一个又一个已经被遗弃的电影院,架起照相机对准银幕,然后放上一部电影。当电影结束时,电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白,但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

杉本博司将在央美举行讲座

5月11日18:30,杉本博司将亲临中央美术学院。让我们一起聆听艺术家关于摄影、关于艺术、关于这个世界的思考。

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讲座信息: 城市:北京 时间:2012年5月11日18:30
地点:中央美术学院美术馆学术报告厅 主办:中央美术学院、佩斯北京

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